Les Mills utilise la technologie des hologrammes !

Les Mills utilise la technologie des hologrammes !

Les Mills a trouvé une solution ingénieuse pour contourner les interdictions de voyager liées à la pandémie, qui menaçaient une longue tradition de ses Masterclass vidéo mettant en vedette un groupe international d’instructeurs et de présentateurs.

Les restrictions de voyage imposées par le COVID-19 et la fermeture des frontières ont empêché les présentateurs étrangers de se rendre en Nouvelle-Zélande pour le tournage des vidéos.

Ceux qui ont visionné les vidéos ont toutefois remarqué que les dernières Masterclass présentent toujours des équipes du Royaume-Uni, de Chine, d’Australie et de France.

Cela a été rendu possible par l’utilisation d’une technologie d’image projetée, créant une sorte d’effet d’hologramme, montrant des instructeurs de différents pays comme s’ils étaient dans la même pièce.

Ross Peebles, producteur de Les Mills, a déclaré : « Il s’agit essentiellement d’images projetées de présentateurs du monde entier.

« ‘Images projetées’ est probablement un meilleur terme que ‘hologrammes’. Nous n’essayons en aucun cas de dire que les présentateurs étaient dans le même studio. »

Peebles a déclaré que COVID-19 a créé des défis énormes pour la production de Masterclass.

« Lorsque les restrictions de voyage ont été initialement introduites, notre réponse a été de créer les sorties United, qui mettaient en scène des présentateurs du monde entier qui se filmaient avec des iPhones. Nous avons ensuite fait évoluer cette tactique avec Q4 2020.

Depuis, Les Mills a franchi une étape supplémentaire en employant des solutions inventives.

« Notre plus grand défi était de réunir de manière créative un groupe de présentateurs internationaux tout en maintenant la cohérence de la classe », a déclaré Georgia Burn, productrice déléguée de Les Mills.

Nous aurions pu envoyer une équipe de tournage pour filmer quelqu’un en Chine présentant le BODYPUMP, mais l’aspect et le son auraient alors été très différents – d’un point de vue créatif, mais aussi technique – de ce qui aurait pu être filmé à Sydney ou au Royaume-Uni.

Nous avons donc trouvé un concept cohérent et constant qui garantissait que tous les tournages se ressemblent. »

Des tournages ont été organisés à Londres, Shanghai, Sydney et Paris, et Peebles les a dirigés depuis Les Mills International à Auckland.

« Nous avons essentiellement surveillé les tournages sur une version plus robuste d’un appel Zoom », a déclaré Peebles. Cela nous a permis de surveiller et de diriger les caméras, afin de nous assurer que nous obtenions exactement ce dont nous avons besoin. Nous avions également Kylie Gates, notre directrice de la création, et les directeurs de programme avec nous pour surveiller les éléments de performance. »

Il a ajouté que le fait de filmer autour du globe pendant des jours consécutifs signifiait que les équipes devaient relever des défis supplémentaires liés aux fuseaux horaires et aux barrières linguistiques.

« Nous devions filmer cinq jours d’affilée, où les présentateurs sont aux extrémités opposées de la terre, alors à quelle heure filmer ? ». dit Peebles.

L’équipe de Paris n’a pas fini de filmer avant 04h15 du matin, heure locale. C’était une entreprise colossale pour les équipes de filmer les pistes de BODYATTACK ou BODYCOMBAT à 3h30 du matin, en portant des masques, en maintenant une distance sociale, en opérant dans ce qui aurait été clairement des circonstances difficiles et stressantes dans le meilleur des cas, sans parler de ces pressions supplémentaires. »

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